一部剧情电影，讲述了被扔进了一个充满小丑的游戏中！

作为一名电影制片人，Rob Zombie具有非凡的天赋，可以将侵略视为明显的违规行为。僵尸的审美将他的音乐视频的潜意识编辑与他的音乐会的图腾戏剧性融合在一起，形成了一种形式，在这种形式中，他的人物的意志完全通过流行文化的图像来表达。僵尸的角色是恐怖电影原型 - 流浪者，复仇的挞，疯狂的乡巴佬，杀手小丑 - 充满了夸张的原始机构，交替令人振奋和疲惫。僵尸所带来的强大之处应该是大多数其他当代美国恐怖主义者的羡慕，这是一种真正的虚无主义 - 美国因自私自利而活着。

这些礼物最初在31展出，这表明它可能会超越其许多衍生品的排名显而易见的纯粹风格的意志力。电影在一个匿名潮湿的走廊中以黑白色打开，当一个轮廓从图像背景中的明亮入口漫步到我们前景中。当它接近时，它的轮廓瞬间变薄，类似于流行文化传说的经典细长，笨拙的外星人。精湛的声音编辑突出了形状的预感脚步，而水在背景中大气滴落，Peter Mendoza的“Call it a Day”在配乐中播放，提供了一种明显的威胁光环。

剪影最终出现在我们面前的特写镜头中，他被揭示为一个名叫Doom-Head的煳状，血腥的精神病患者，他暗示了一个憔悴的尼克洞穴，他在一个讽刺的时候点燃了一个stogie和monologues。一系列耸人听闻的彗星，由Brake在一个与Zombie的全部作品密切相关的稀薄五音中提供。Doom-Head即将被杀，但首先他必须参加演出。这个开头是Zombie电影制作奇怪的拉动的一个有说服力的例证，因为它在顶部是如此生硬和自觉，它以某种方式使循环de循环过去明显和荒谬，获得令人不寒而栗的引力。

然后，这部电影将焦点转移到了好人身上，他们几乎像恶棍一样粗暴地表现出来。导演演出了一个场景 - 一群嬉皮士艺术家在一个明显注定要失败的派对面包车中进行的扩展对话 - 这是20世纪70年代恐怖电影的传统，他们的模仿者将其作为歌舞伎的一种形式进行扫描。然而，他以推动性的波动性告诉它，陶醉于一种的尚未开始的紧张状态，这在僵尸的电影中也是如此。

僵尸拍摄他的人物令人不安地近距离拍摄他们的脸和他们的各种类型 - 电影bric-a-brac与频道冲浪放弃; 他用特色鲜明的个人拍摄那些糟糕的诗歌。许多导演让我们愚蠢地设置了一个惊悚片的博览会，僵尸让我们首先进入他的身份，变成了一个70年代媚俗和2000年代的神秘世界，这显然是他自己的，表明运动中的情节少于任意碰撞之间的任意碰撞。

不幸的是，31很快就陷入了重复和无意识的自我模仿之中，因为它没有驱使魔鬼的拒绝，万圣节II和塞勒姆领主的潜台词和同理心的大胆。叙述被揭示出来自逃离纽约和奔跑的人的元素的混合物，跟随一辆狂欢节工人的面包车，因为他们被绑架并被锁在一个迷宫仓库中并被迫玩“31”，他们必须在为了一个富裕的集团娱乐而杀死他们的出路。

这个故事并不令人惊讶，僵尸的执行情况更是如此，因为电影制片人提供了一个最能打击他的品牌：精神病小丑，毛茸茸的山丘，南方摇滚，70年代服饰，Sheri-Moon Zombie作为领导者，Malcolm McDowell作为一个傲慢的蓝血密码，以及随意惊人的金属味分数。即便是电影的谋杀场景也会回忆起特定的序列，特别是“ 万人之家”和“魔鬼的拒绝”。然而在31岁的时候没有什么可以与“恶魔的拒绝”中的那个时刻相媲美，在那里一个杀手嘲弄他的猎物，恳求上帝通过用闪电击中他，在他尖叫到无情的蓝天，或那些不公正的恶意场景中来证实后者的信仰。万圣节二，失落的迈克尔迈尔斯认为他的死去的母亲和一匹白马的幻想。

也就是说，31中没有情感纹理。除了Brake之外，没有太多的人，只有Sid Haig和Bill Moseley这样的Zombie常客才能获得凶勐的表演性格，仓库设置会让Zombie通常对景观产生惊心动魄的手铐，导致他诉诸于通常和单调的钢铁般的视觉陈词滥调。“31”游戏本身也是一个惊悚作为惊悚片装置，因为角色无精打采地从一个死亡场景走向另一个死亡场景，表现出很少的内部冲突感。31是令人沮丧的，因为它发现Zombie确认了他的批评者的主张，他们将他视为一个单一的小马，一个角钱店痴呆症的骗子。

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