润与枯说的是点画轮廓之中墨的含量，多则润，少则枯。点画产生润与枯的不同效果，与行笔时笔毫中墨液的含量有关，也与行笔时的速度、笔毫与纸张的摩擦力有关。因为笔毫中墨液越多、摩擦力越大、行笔越慢，则墨液下注越多，点画因而显得越润；反之，笔毫中墨液越少、摩擦力越弱、行进越快，则墨液下注越少，点画因而显得越枯。

　　为了让点画呈现出「将浓遂枯，带燥方润」（孙过庭《书谱》句）的表现力，在行笔过程中，随着笔毫中墨液量的变化，书法家会巧妙地调整行笔的节奏与力度。王铎创作行草书，往往在开始时饱蘸墨液，下笔如行云流水，点画常常呈现出「涨墨」的效果。而随着书写的进行，墨液越来越少甚至几近于无，我们能够感受到王铎会放慢书写的速度，并且让纸和笔毫保持不大不小的摩擦力，让仅存的墨液在纸上划出飘逸而有力的「飞白」──一种典型的枯笔。在笔毫裏的墨液很少的时候，用力的分寸是颇为重要的，过重的下按容易导致完整的飞白之笔难以完成，而且姿态僵硬，恐怕是「白而不飞」了。

　　飞白让书法家的笔触一览无馀，故而书法家在其中运用种种微妙的变化以表现功力和匠心。为了不让飞白显得打滑，米芾在行笔过程中增加了顿挫，行处皆留，点画显得枯中有润，富有节奏感。金农的隶书则多运以侧锋，飞白处多呈现为斑驳的点状，而非中锋行笔时所呈现的丝状，耐人品读。

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