你知道勒·柯布西耶还是色彩学家吗？

IDEAT理想家·2019-07-19 00:20

一

勒·柯布西耶－最成功的“斜杠”

颜色是个危险的媒介、干扰我心智👴👴

如璀璨银河中的一隅，总是在闪闪发光，

却从来没有一个人像

勒 · 柯布西耶(Le Corbusier)

那样影响巨大。

不过他也是一位名副其实的“斜杠青年”，

除去我们都知道的建筑师、设计师身份外……

▲一生在全球五大洲建造了上百座建筑和设计上百件家具，其中17个建筑作品被列入世界遗产名录，是20世纪当之无愧的创作大师。

他还是画家，创作了四百多幅油画；

▲（左）柯布西耶画作《Taureau a la main, 1963》（右）柯布西耶画作《Nature morte au siphon, 1921》

雕塑家，有五十多件雕塑作品；

▲（左）Open Hand Monument位于印度昌迪加尔，柯布西耶设计的一座手状的雕塑，可以随风旋转，这个雕塑意味着和平与和解。（右）作品《La mer，1964》

作家，书写了八十多本书籍和杂志；

▲（左）1920年10月，他与朋友合办的杂志《新精神》的第一期封面，将自己的建筑观点与文学诗歌艺术结合，产生了很大的影响。（右）1923年，柯布的建筑学理论着作《走向新建筑》出版。

诗人，

▲《直角之诗》是柯布西耶对“自己是谁”的剖析，诗中说，“心中的思想正直鲜明，我凝视自己、找到了自我，目光如箭直视前方。”

理论家，在上世纪20-30年代的“纯粹时期”，他提出了新建筑五原则：

底层架空(Pilotis)：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。

自由立面(free facade)：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。

横向的长窗(ribbon window)：大面开窗，可得到良好的视野。

自由平面(open floor plan)：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。

屋顶花园(roof terrace)：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。

除此以外，他还是一位色彩学家，用手中的调色板为世界涂上了纯净光亮的色彩。

在他的思维结构中，多种艺术形式相辅相成，为作品注入一抹灵魂，焕发新的活力。

1931年及1959年，勒 · 柯布西耶(Le Corbusier)总结出两套完整的色彩理论《建筑色彩学》(Architectural Polychromy)，根据空间情绪划分出多达63种颜色。

“

如果要分层次的话，第一层次是那些‘色调颜色’，如土黄，深红色，褐色，白色，黑色，群青，还有那些和它们相似的颜色。这些颜色强有力，能够控制住画面，因为它们互相之间搭配都很和谐。因此，他们是构成性的颜色，它们超越时代，是绘画表达体量必需的颜色。第二层次是那些‘活跃颜色’，如柠檬黄，橙黄，橙红，朱红，浅绿和浅钴蓝。这些是画面中跳跃的颜色，有时显得浮在画面最前面，有时又像在后面，是不稳定的元素。第三层次是那些‘过度颜色’。如大红，翠绿，画面中湖水的颜色，并不起主要作用。

”

——《纯粹主义》，1920，柯布西耶和奥赞方。

有别于当时风格派（De Stijl）主张的“红黄蓝”，他提出“原色”概念，从自然界的万物中获取灵感。

1931年，瑞士巴塞尔壁纸公司Salubra S.A. Wallpaper Manufacturer找到柯布西耶，邀请他为新产品设计颜色。在首度推出的色盘中，包含14个系列和43种色调，明显能看到他从自然及艺术之中汲取灵感，由于使用天然矿石为调制原料，1931年的色盘以微妙的色彩区别体现自然万物中细微色彩的差别，例如蓝色代表湖泊、天空、月亮，褐色代表泥土、黄赭色是秋天的落叶……与过去几年大行其道的“雾霾蓝”（smoggy blue）、“脏粉红”（dusty pink）等“网红色系”相当接近，也令人对这位现代主义大师的跨时代性更加敬佩；

1959年新色盘，选自人工调制颜料，因此色度更加强烈，适合用于外墙，例如红黄蓝绿等性格分明的颜色，最令人印象深刻的可属马赛公寓窗格了。包含建筑多色以及新增的20种颜色，成为更强大的动态体系。

1932年，推出了自己研究已久的“Clavier de couleurs”色卡（意为颜色的键盘），意图建立一套完备的建筑色彩体系。当时的建筑师们在考虑空间色系时，大多采用“白色”，然而柯布西耶则提出，空间中的色彩能改变空间及影响人的心里，这套色彩成为建筑界人人追捧的教学范本。

▲黑白照片上色-拉罗歇住宅室内

建筑设计与绘画一样，形式（Form）第一重要，而颜色只起到用来塑造空间，体量的辅助作用。柯布还将颜色分为三类，即表达体量的“色调颜色”、“活跃颜色”，以及“过度颜色”。“色调颜色”褐色，群青，土黄和黑白等作为控制画面、表现体量的色彩占据大量篇幅。“活跃颜色”所绘制的物体跳出画面，“过度颜色”参杂其中，三类颜色相互配合地填充着整个画面。

▲魏森霍夫住宅所用颜色及名称

魏森霍夫实验住宅最具用色代表性，是柯布西耶这一时期具体在建筑设计中如何使用颜色的缩影。譬如，第一层次的“色调颜色”为褐色、赭石色、玫瑰色、深蓝、浅灰和深灰。第二层次的“活跃颜色”为浅绿色、浅蓝色。

▲由于颜色对生理和心理所产生的独特影响，魏森霍夫住宅地面层“活跃色”红色墙面，与蓝色的柱子、灰色的墙面形成对比，暗示着位于阴影里的入口的位置。

▲在卧室的设计中，为了强调屋外被压低的小走道，使卧室上方又多出一个储物空间，特意将这上方多出的空间涂成蓝色，并与进深方向的墙体相连，空间似乎在后退。同时，储物空间下方凸起的墙则饰以棕色，空间似乎在逼近。这种色块之间的对比，利用人对颜色的本能联想，使得起居室的空间感产生了“深远”的错觉。

▲再看屋顶平台。一条低矮狭长的廊子，将视野限定于一个“画框”中，廊子的底面被涂以浅绿色，一种新鲜的，令人想到新生嫩叶的颜色。这片颜色不仅提亮了廊子檐下的阴影，当人们从楼下路过向上仰望时，建筑的体量也轻松了不少，并暗示着屋顶花园中的勃勃生机。

经历千辛万苦，

柯布终于实现了自己一直念念不忘的色卡。

最有趣的是！

他还王婆卖瓜的为这套色卡写了肉麻的广告词，

真的也是拼了！

“

Salubra（不是简单的壁纸）是成卷的油画，并且是耐晒、可擦洗的油画。从此您不必担忧给墙壁刷颜色时的噪音喧嚣和尘土飞扬。优雅的将成卷的油画铺在墙上，就是全部工作。

建筑师们也不用再为工人参差不齐的粉刷技术着急，Salubra让您从此安心，舒心，放心，因为精确的颜料配比与有保证的高质量色彩，将一直在您手边。

您也从此无须在嘈杂的车间里纠结地选择颜色，因为一本经过系统设计的色卡，已为您准备好。Salubra所有‘油画’的小样都集结于此，您大可平静优雅地选出自己钟意的颜色。

”

—— Le Corbusier Le Grand, Phaidon, Berlin, 2014

二

勒·柯布西耶－色彩的交响乐

“

现代主义不仅是一种风格，更是一种状态。

”

01、萨伏伊别墅（1928—1931）

📍地点：法国巴黎郊区

在蓝色的天空下，白色、蓝色、绿色交相辉映，建筑和自然融为一体。纯净的白色使建筑看起来更轻盈，然而在一些室内空间亦能见到如玫瑰红褐色等局部色块的出现，在他关于拉罗歇别墅所发表的文字中提到 :他在这个项目中首次进行了“多色”的尝试：“房子的内部应当是白色的 , 为了更好地欣赏应当衬以更多色彩 : 光线幽暗处的墙涂成蓝色 , 光线充足处的墙涂成红色 ; 为了消隐建筑的体量 , 可以将墙涂成纯自然的暗赭色......” 萨伏伊别墅用色讲求纯粹，而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色。

在 20 世纪 20-30 年代的“纯粹时期”，他提出了着名的“新建筑五点”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗及自由立面，这些理念都被柯布西耶充分运用到此项目中。

02、马赛公寓（1947—1952）

📍地点：法国马赛

马赛公寓，首先映入眼帘的是它丰富的色彩。主要由红黄蓝三色装点的阳台。这些颜色不是乱用的，柯布西耶认为蓝色代表天空、也能唤起对大海的记忆，是贴近自然的“原色”。而红色，象征热情的同时也具有燃烧的愿望。黄色，单纯、幼稚、亮丽。这些贴近自然的原色的使用，给人以快乐、轻松、和谐的感觉。同时，这三种原色是产生其他颜色的基础，那个颜色也无法盖过对方，无法调和，因而给人以一种视觉刺激。在设计马赛公寓的过程中，柯布西耶借鉴了达芬奇的人文主义思想，形成一系列接近黄金分割的定比数列，依据“模数”来确定建筑物的所有尺寸。

03、朗香教堂（1950—1955）

📍地点：法国朗香

朗香教堂的白色粗糙墙面，是柯布西耶在东方之旅中受到了希腊民居的启发而埋下的种子。粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃。虽然不是传统教堂的建造结构，但柯布西耶却在细节中保留一些重要的教堂元素，重点将颜色“非物质化”，我们看到的不再是这位天才为建筑上色，而是色彩与光影之间的灵巧互动。

二战之后，人们心中的教堂不再是从前那样富丽堂皇，需要一个没有过度装饰的简洁空间。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑，不仅突破了柯布西耶前期理性主义的作品，也颠覆了几千年来天主教堂的传统。与其说是一座建筑，不如说是柯布西耶走向成熟的作品。

04、拉图雷特修道院

📍地点：法国

柯布西耶所提出的“建筑五点”等现代主义元素，也运用到拉图雷特修道院中，让连续的绿地在建筑下面通过，整个教堂没有彩色玻璃，也没有什么圆花窗，只有水平方向的通风口，上面涂满了各种鲜艳的色彩，与幽暗的墙壁形成极大的反差，从而不自觉地去探求内心最真实的一面。2016年7月，拉图雷特修道院等17项勒·柯布西耶建筑作品被列为联合国教科文组织世界遗产。

05、昌迪加尔国会大厦（1955）

📍地点：印度

昌迪加尔的建筑总是以红黄绿三种颜色，鲜明地突出了入口，而昌迪加尔国会大厦粗糙的混凝土和不协调的色块，给建筑带来了怪诞粗野的情调，是现代建筑流派中粗野主义的代表作之一。昌迪加尔国会大厦位于印度昌迪加尔市的第一区，是勒柯布西耶设计的政府类建筑，也是联合国教科文组织世界遗产。它占地约100英亩，是昌迪加建筑的主要表现形式。

06、弗吕杰城住宅（1924）

📍地点：法国

这是法国企业家亨利·弗鲁格斯委托勒·柯布西耶，为糖厂的员工设计的一个色彩缤纷的住宅区，于1924年竣工，这也是勒·柯布西耶的第一个大型住宅计划。

07、拉罗歇别墅（1923-1925年建成）

📍地点：法国

柯布西耶在拉罗歇别墅中多种色彩的使用，对于他以前的作品是史无前例的。纯洁的白色消失了，让位于一组令人鼓舞的色彩：深赭色、纯蓝色和深灰色，被娴熟地用于墙面之上。颜色也延伸空间的感受：红色，只能在光线充足的墙面上才能保证红色的质感；蓝色出现在阴影中，加深了空间感。在柯布西耶的作品中，建筑工作是以一种清晰的愿景为特点，这种愿望就是在空间、体积、规划和颜色之间建立补充，有时甚至是对立关系。

08、巴西之家（1954）

📍地点：巴黎

位于巴黎国际大学城校园的巴西之家（La Maison Du Brésil），1959年完成，入口处，外墙的阳台和彩色玻璃让整体空间变得活泼。© 获得勒·柯布西耶基金会（La Foundation Le Corbusier）和巴西之家授权。巴西之家的初始设计者为设计了巴西利亚规划图的建筑师卢西奥•科斯塔。建筑由勒·柯布西耶完成，他对建筑的设计进行了实质性的修改。© 获得勒·柯布西耶基金会和巴西之家授权。

09、位于法国的小木屋（1952）

📍地点：尼斯

在法国南部尼斯，度假天堂蔚蓝海岸有一座特别不起眼的小木屋，它的外形一点也不柯布西耶，没有带形窗没有白墙没有混凝土。屋顶的天花板被漆成了色块，看起来与柯布西耶一直钟爱的蒙德里安的抽象画如出一辙。这座小木屋只有3.66X3.66m，大概也就14㎡，但却集成了柯布西耶，认为他生活里所需要的一切。柯布西耶，在1952年的一篇访谈中说道，“在我的小屋里我感觉非常好，毫无疑问，我愿意死在这”。

这么“洒脱”，不愧是一代大师。

10、柯布西耶工作室（1931至1934）

📍地点：巴黎

“

颜色创造空间，创造一种距离感，创造一种氛围，将墙壁推向远处，使其可触知，通过在墙壁和观察者之间创造一定的通风性来剥夺其坚固性。

”

——勒·柯布西耶

几十年来，勒·柯布西耶在“Immeuble Molitor”中的巴黎工作室公寓一直是其他建筑借鉴的榜样，这时他已专心致力于建筑设计的多彩研究。1931年，他制作了建筑多色系统的前43种颜色，1959年，勒·柯布西耶在他的调色板上添加了20多种颜色。经过两年的大规模修复工作，该公寓工作室自2017年以来一直是联合国教科文组织世界遗产。

11、模块化住宅（1925）

📍地点：巴黎

如果你走过凉廊到另一端，你会看到两层高的立体模型。在这里你会发现白色，黑色，深棕色和明亮的红色赭石，它们正在固定和分隔房间里的柱子，楼梯和其他元素。走进该建筑，大型客厅充满光线，呈现双层高度和南侧的整个玻璃侧面。楼梯可通往客厅的一楼和走廊。白色地砖以光学方式扩大了房间视觉，明亮的蓝色油漆使天花板看起来遥远而通风。最初是为1925年的巴黎装饰艺术展而设计，展馆是标准化住宅单元的典型代表，强调了功能性，从而改变了现代家装。

12、海蒂•韦伯博物馆（1967）

📍地点：瑞士苏黎世

位于瑞士苏黎世的勒•柯布西耶中心也被称为海蒂•韦伯博物馆（Heidi Weber Museum），完成于1967年，是柯布西耶生前最后一个建筑作品。Heidi Weber 是当时一名知名的室内设计师及收藏家，更是柯布西耶的赞助者之一。当时她委托柯布西耶的项目要求，希望能成为她的家，展示自己的收藏，并且也提供柯布西耶成为他的工作室。在这个项目能看到柯布西耶的创作生涯后期，在建筑中采用明快色彩的风格。

三

用大师的色卡、站在巨人的肩膀上